◎ 戏曲音乐 黄河之声 2018年第2期 总第503期传统戏曲对中国民族歌剧的影响研究陈若伦 （河南大学民生学院，河南 开封 475001）摘 要：传统戏曲对我国民族歌剧的发展有着直接的影响，我国传统戏曲主要是通过人来扮演角色，包含了舞蹈、文学、武术、音乐等各种元素。传统民族戏曲、民间音乐是我国民族歌剧发展的基础，歌剧戏曲化风格也成为我国民族歌剧发展的主要特色之一。传统戏曲不仅是从音乐风格影响我国民族歌剧，还包括了剧本演绎、演员表演、舞美设计等歌剧整体风格上的戏曲化，这也为我国民族歌剧发展注入了新的活力。本文以传统戏曲唱腔中的板式、地方唱腔特点以及舞台假定性对中国民族歌剧的影响进行分析，以探索未来我国民族歌剧发展的方向。关键词：传统戏曲；民族歌剧；唱腔；影响我国传统戏曲经历了元剧的繁盛、南戏的演进以及明代传奇，感内容进行交替变化，这对民族歌剧的戏剧性产生了直接的影响，直至清代地方戏曲百花齐放，传统戏曲承接百年历史形成独具特让中国歌剧中的人物形象塑造更为丰满，也让剧中故事发展更为点的文化表现形式，其对我国民族歌剧发展产生了多方面的影响。曲折，传统戏曲的板式同时也解决了中国民族歌剧音乐创作的协调《白毛女》作为我国歌剧民族化产生之初的代表，之后的《小二黑性，这成为了我国民族歌剧发展的重要音乐元素之一。结婚》、《野火春风斗古城》、《刘胡兰》、《党的女儿》。[1]《洪湖（二）传统戏曲地方唱腔对中国民族歌剧的影响赤卫队》等作品都受到了传统戏曲各色元素的影响，从而凸显了我中国民族歌剧《白毛女》取得巨大成功的主要原因之一就是国歌剧民族化发展的特色，这也让我国民族歌剧成为能为大众所接其受到传统戏曲音乐元素的影响，巧妙的运用了山西梆子、陕西梆受的艺术形式。子、河北梆子进行改变创作，将歌剧人物的凄凉刻画的十分真实，一、传统戏曲唱腔对中国民族歌剧的影响同时也让艺术情节更加曲折、悲愤。《红珊瑚》一剧中以河南戏曲、（一）戏曲唱腔板式对中国民族歌剧的影响民歌为主要歌剧音乐素材，很好的表现出了民族化的风格与乡土特传统戏曲的板式亦被称为板眼，传统唱曲过程中以鼓板节拍，色。《洪湖赤卫队》受到了湖北潜江、天门、花鼓戏等民间音乐元素强拍时击板，次强拍与偌拍就通过鼓签敲击或是手指按拍的形式，的影响，在吸收西洋音乐创作特色的基础上遵循了传统戏曲板腔体这被称为“中眼”、“小眼”，在四拍当前弱拍称为“头眼”，而后弱的结构，将各色人物特点生动的表现出来。《江姐》主要受到了四拍称为“末眼”，这被通称为“板眼”。在板式变化体的结构中，包川地区民歌唱腔的影响，包括了越剧、川剧、京剧、四川清音等地括了快板、慢板、流水板、二八板、散板等板类。[2]我国民族歌剧方戏曲唱腔的影响，凸显了主人翁江姐大义凌然、英勇机敏的性格受到了戏曲板式变化体的影响，例如，《洪湖赤卫队》中的韩英在特色。《小儿黑结婚》主要吸收了山西多类传统地方戏曲音乐，将歌对自己过往身世进行回忆时唱了《没有眼泪，没有悲伤》，此唱段采剧人物语言、音乐素材以及戏剧特点构建在“三梆一落”基础上，用了原板板式，音调十分凄凉，很好的表现出了韩英悲苦的身世背包括了河南、山西、河北梆子，以及被称为落子的评剧，形成了纯景。原板也被称为中板，相当于每小节两拍，其曲调易于上口，此朴、明朗、欢快的音乐类型。《党的女儿》主要的音乐语言是以山板式经常被用来叙事或抒情。西蒲剧以及江西民歌为基础，让人感受到较强的地方色彩与民族特经典民族歌剧《白毛女》中的《十里风雪》为慢板的形式，点，同时表现出较强的戏剧张力。此曲速度较为缓慢，通过压抑的曲调来表现出杨白劳朴实的个性特二、传统戏曲舞台假定性对中国民族歌剧的影响色，很好的表现出了他忍受着饥饿、疲惫回家的情景。慢板是基于艺术表现的假定性也可被翻译为约定俗成，其拥有着一定的条原板进行延伸、加花、放慢而形式的板式类型，从一板一眼的2/4拍件与程式特点，在传统戏剧艺术当中，艺术形象与表现出自然生活到一板三眼的4/4，此类板式多表达抒情，在民族歌剧当中用来表现形态差异性的审美原则，这种差异包括了一定程度的改造与变形。人物性格，抒发特定情感所用，这也让歌剧的音乐表现更为形象，传统戏曲的表现程式也是生活动作的艺术化加工，例如，登船、开表达了剧中人物特定的情感内容。门、上马等动作都有着固定的表现程式，程式并非局限于角色动作歌剧《五洲人民齐欢笑》其中部分片段运用了散板，散板主要之上，还包括了人物妆发、剧本内容、行当、音乐等内容都有着基于原板的旋律进行编号成为节奏自由的唱腔，其速度与节奏都较一定的规范性。我国传统戏曲本身就是包含诸多假定性特色的艺术为自由，不仅能够将固定、旋律化的强拍、弱拍打乱，还能够根据表现形式，戏曲作为一种演剧艺术，通过数百年的发展形成了较为歌剧剧情内容的发展、人物情感变化可快可慢。一般在我国民族歌系统化的舞台创造，其音乐、舞蹈有着一定程式化，演出结构十分剧中通常可以用来抒发强烈的情感，固定节拍的散板来说，词语汉严谨，包含着技巧性、规范性、综合性协调化的表现特点，传统戏字的语调能够基于一定的规律进行变化，从而推动情节发展，引起曲突出人本身的表演，重点以形传神。例如，京剧中有“生、旦、观看者的情感共鸣。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛弃！”开始净、丑”，有些地方的戏曲中有“末、净、生、旦、丑、外、小、就是散板起腔，很好的表达出江姐对同志不舍的情感，通过散板的贴、夫、杂”十个行当。在舞台表演的程式上，戏曲表演可以笼统形式表达十分恰当。“云水激，卷怒潮，风雪震，报春到！”十二字的分为“念、唱、做、打”这是个基本功。[3]唱词很好的表达出了江姐视死如归、正义革命的形象，其唱词十分中国民族歌剧代表《白毛女》创造了新歌剧的时代，其不仅豪迈，散板表现形式也让听众有着较好的情感共鸣。受到了西洋歌剧的影响，也表达了传统戏曲的写意画舞台表现的特我国传统戏曲当中的板式会根据戏剧剧情的变化以及人物情点，《白毛女》受到传统戏曲亮相、步态、转身等动作的影响，舞台62◎ 戏曲音乐 黄河之声 2018年第2期 总第503期内蒙古二人台唱腔音乐的旋律形态*陈 楠 （河套学院艺术系，内蒙古 巴彦淖尔 015000）摘 要：二人台作为一种传统型的戏曲曲种，最初是起源于其他地区，在内蒙古地区逐渐成长发展壮大，并自此以后在内蒙古等多个省份继承发展下来[1]。二人台作为我国重要的精神文化财产，是我国戏曲发展史上的宝贵财富。二人台是第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的，在我国戏曲发展史上占据了重要的地位。内蒙古作为二人台发展成熟的地区，对二人台的发展发挥了重要的作用，也形成了具有自己特色的二人台曲种，要想更好的了解内蒙古二人台的特色，就要深入地了解它特殊的音乐旋律。关键词：二人台；唱腔；特色；旋律形态内蒙古处于我国北部地区，横跨了东北、华北、西北三个地期，外国列强入侵，政治经济混乱，小农经济受到冲击，这也为二区，与蒙古接壤，草原辽阔，畜牧业发达，是我国重要的游牧民人台的成长和发展创造了条件。族。而且内蒙古境内居住了汉、蒙、回等四十多个民族。内蒙古的2.地理环境方面所有的这些关于自然与人文方面的因素都对二人台的发展成熟发挥冀陕等地区处于黄土高原腹地，一眼望去，黄土千里，千沟了重要的作用，文化产生于生活，在生活中发展。二人台正是在内万壑，这样恶劣的地理环境在当时的社会环境下很难在农业生产方蒙古这样的大环境下不断发展成熟，这种大环境也赋予了内蒙古二面有所发展，如若一旦遭遇干旱等灾害，人民往往会颗粒无收，所人台独具特色的音乐旋律形态。内蒙古二人台唱腔的音乐旋律在内以人民便只能开始逃荒的生活。这样的自然环境促进了二人台的产蒙古这样的一个粗狂的游牧民族的环境孕育下呈现出了多种多样的生，也为二人台的传播创造了条件。形态，了解这些音乐旋律形态对于我们更好的了解传承二人台意义（三）二人台的表演形式深远。二人台做为一种传统的戏曲曲种，进行二人台表演时通常需要一、二人台唱腔的由来、产生原因及其表演形式两个人的互相配合，这是二人台名字的由来。根据两人在二人台表（一）二人台的由来演中内容的不同，二人台的表演形式大致可以被划分为三：第一类艺术来源于生活，这对于二人台来说也是不例外的。二人台是表演二人台的两个人在表演中地位相同，两个人各扮演一丑一旦产生于人民的生活之中，最初的二人台只是人们在生产劳动用来自然后进行对唱，边说边唱，边歌边舞，这是最常见的二人台表演形娱自乐的消遣方式。而且二人台的一些传统剧目也恰好印证了这一式。第二种被称为“旦出头”，即在表演中旦角唱丑舞，丑角的地点，像《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》等曲目描写的都是人位被淡化。第三种是进行二人台表演时，演员在台上分别以不同的们的日常劳作活动或者是对社会黑暗的揭露批判又或者是对婚姻爱角色进行演绎，所以又被叫做“拉场戏”[3]。情等的歌颂[2]。这些都与人民的日常生活息息相关，也都真真切切的二、二人台唱腔中的乐句与乐段表现了人民的生活场景，表达了人们的思想感情。（一）二人台唱腔中的乐句（二）二人台产生的原因在二人台唱腔中存在许多不同的乐句，这些乐句各有特点，发1.政治经济方面挥的作用也各不相同。根据乐句数目的不同，乐句可以被划分为五满清时期政治腐败，经济萧条，赋税过重，使得冀陕等地区种类型，分别是二句式、三句式、四句式、六句式和八句式[4]。除的人民生活困苦，饥饿成灾，而且加上常年的战争，人们的家园被此之外，每一种类型又可进行更加细致的划分，细分下去会发现二战争破坏，使得人民的生活更加困苦，到处尸横遍野，人们没有生人台的乐句形式真是丰富多样。通过一些传统曲目中的句式分析，存的手段，不得不另谋出路，这也促进了二人台的产生。在清朝后可以更好地了解二人台的乐句类型。比如《绣荷包》中的四句式唱演出上的肢体动作表现与律动会让观看者忘记这只是舞台上的肢体2004年在维也纳国家大剧院演出的《木兰诗篇》也表现出了我国传表现，这直接让观看者深入到剧情当中，体验到主角喜儿命运的起统戏曲舞台假定性的魅力，花木兰巾帼不让须眉的人物角色通过伏变化。革命民族歌剧《白毛女》以及当代民族歌剧《党的女儿》肢体语言润色表现的更为丰满，表现出木兰英勇无畏、保家卫国是传统美学一种新融合，这也是传统美学回归对歌剧民族化发展的的精神。[4]■影响。歌剧《党的女儿》全剧采用了传统戏曲板腔体的结构，田玉梅[参考文献]的扮演者彭丽媛再创造了主角形象，歌喉的甜美只是角色特征中的[1] 王志辉.试论西洋歌剧、传统戏曲和话剧对民族歌剧的影响[J].东方艺术,2014.一项，整个舞台演出中，表演者将戏曲假定性的表演特征融入到了[2] 周燕燕.民族歌剧《党的女儿》中“田玉梅”的舞台形象塑造[J].艺角色体貌、步态、延伸、体态当中，这也让舞台形象上的田玉梅性术教育,2013,10.格更加突出，同时也加深了戏剧情节中的转折与冲突。歌剧《野火[3] 周自明.从象征理论看中国歌剧的艺术表达及未来发展[J].中国音乐春风斗古城》作为受到我国板腔体模式影响的民族歌剧来说，其舞学,2014,01.[4] 孙宏娟.时代特征与民族风格是中国民族歌剧的灵魂-运用板式变台创造也包含了假定性，融入了时空交错的环境，表现出了残酷的化体创作的中国歌剧中女声唱段的演唱风格研究[J].乐府新声(沈阳音战争情景，这与著名昆曲《游园惊梦》舞台表现有着同样的特点。乐学院学报),2011,02.63