印刷工艺技术在艺术教学的重要性

印刷工艺技术在艺术教学的重要性

艺术设计是一门综合性、实践性、应用性很强的专业，是技术和艺术相结合，是艺术学，人文科学，自然科学，社会科学和技术科学等综合知识的集结，多科学的交融，常规的教学形式已经无法满足社会对人才的需求，就艺术设计学平面设计专业的应刷工艺课而言，体现得更为突出，艺术设计学平面设计专业和印刷工艺专业看起来似乎界限分明，一个属于艺术设计的范畴，另一个属于工程技术的范畴，但是由于现代平面设计基本上是特指为满足机械化印刷生产所进行的设计，其目的是满足视觉语言信息的传达和传播，而印刷工艺是实现这一目的的主要表现手段之一，因此对印刷工艺的良好运用对平面设计的发展起到积极作用，目前高等艺术设计印刷工艺课教育任然是十分薄弱的环节，在传统教育的观念与体质的束缚和影响下，印刷工艺课还存在一些问题未能得到根本和有效地解决。

21世纪是一个科学技术日新月异,迅速发展的时代。印刷工艺的不断发展为平面设计提供了更为广阔的平台。随着社会的发展和进步,图像印刷品对于生产和生活的重要性日益明显;人们对图像印刷品的实用功能和审美价值及审美能力也在不断提高。图像印刷品的生产分为印前艺术设计和印刷复制2个阶段。印前艺术设计阶段是产品的策划、设计并形成样品的过程，前艺术设计和印刷复制在图像印刷品生产加工过程中相互制约和相互联系的内在关系。

制造一件好的包装装潢印刷品,需要设计与制版、印刷三者密切配合,缺一不可。书籍是传播文化和信息的一种载体，包装纸盒是保护和美化被包装物的一种载体，它们都是一种将文字、图片、印刷工艺等元素高度统一的载体。由于消费者的年龄、文化的差异以及职业、民族的不同而产生审美上的差异，这就决定了这些因素不能草率统一。书籍的页面和包装纸盒装潢图案的图文并茂向来是消费者喜爱的方式，加上如今快餐式的文化消费特点，催生了所谓“读图时代”的来临。纯文字的书籍和只有文字没有图案的包装纸盒已越来越

少，图文混排的特点就要求设计人员要将图文处理和印刷设计方面的知识有机地结合起来。在出版事业迅速发展的今天，印刷工艺已渗透到书籍设计各个领域之中，翻开书籍的历史，书籍始终伴随着印刷技术的革命而创新。书籍设计不同于绘画作品，它必须依靠印刷工艺及材料才能转换设计者的思维，物化书籍形态美。书籍是工艺技术与艺术的统一体，现代设计者应了解和运用印刷工艺，而更好服务于设计。因为，任何精湛的印刷技术都是设计作品赖以实现的必要手段，是设计者创意物化成书籍的重要环节；同样，没有一定程度的技术再好的创意也难以实现。其次，高质量的印刷技术也提高了书籍本身的质量，实现书籍的社会价值。反之，书籍形态的不断演变也促进了印刷技术的革新，所以，书籍设计与印刷工艺紧密相连。本论文于书籍设计与印刷工艺关系的大框架，以印刷工艺的特征，材料的选择，印前的图文处理，印后加工等五个方面为出发点，结合本人在印刷厂的切身体验和调查，提出了书籍设计者应是集艺术和技术于一身的复合型人才的观点。

由于当代社会的信息获联手段众多，消费者对印刷设计的要求日益提高，有的消费者甚至仅通过对书籍封面和页面或包装纸盒的外观结构和装潢图案的印象作为其购买的判断标准。因此，这就要求设计者提高设计水平。对所要设计的稿件的文字、图像、图形等各种信息进行编排组合，形成书页或包装的外观图案，达到清晰顺畅、赏心悦目的目的，提高自身的图形的传播比文字更加直观，它不仅传达信息，同时也能弥补人们对文字理解的不足，它在信息的传达上是对文字的有益补充，甚至可以说，其传达性超过了文字，因为图形的视觉冲击力比文字更强。在原始时期，原始人类就已用图形作为记录和传递信息的重要工具，即使是在社会经济高度发展信息大爆炸的今天，图形的视觉认知功能仍然是文字所无法替代的。因为图形在传达上比文字更具有优势，它较少受文化、语言和地域差异的限制，是属于非语言传播的范畴，具有视觉的直观性和跨语言、跨文化限制的便利性。一幅优秀的图形设计可能在没有文字的情况下，跨越地域的限制和语言的障碍甚至文化背景的差异来进行无声的交流。因此我们可以看出，图形具有国际性。在信息全球化的今天，图形无处不在，比如标志图形、宣传海报、招贴、吉祥物等等。图形已经成为信息交流中

必不可少的方式和手段，它不仅能传达记事性质和表现个性，也能够帮助人理解、表现概念、传达思想，它易于被识别和记忆，对受众产生影响，不仅具有明晰的言词表达功能，更能够像文字一样清晰地体现思维。图形在传达意义上是通过人们的感觉经验，诱发人们对某一事物的记忆和联想而展开的，这种凭借感觉经验而展开的记忆和联想是不需要经过长时间的学习和训练的，而且图形具有形、意、色等多种因素，因而传达的范围更广。相反，图形的设计必须需要符合视觉美的要求，它主要通过构图、造型以及色彩上的视觉美来吸引人们观看，在欣赏画面的同时，接受图形所要传达的观念的信息。现代平面设计的一个重要特征就是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，可以说它是现代印刷技术发展的产物，而图形设计又是现代平面设计中的一项重要内容，它和人们的生活甚至每个人都有着密不可分的联系，图形设计对于现代人的意义不言而喻。

图形作为设计的语言之一，其意义的建立直接关系到设计者意图的表述。图形语言的表意存在有显性和隐性两种方式，在界定图形所表达意义时，会因民族、文化、心理习惯、语言等差异而产生意义上的不同。图形是一种视觉语言，它有别于标志、图案，并且不是一种简单的以审美为目的的装饰符号，而是在特定思想意识支配乇的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。虽然图形所表现出来的形式有时候看起来很简单，但是其内在的语言却十分丰富，它有时是在美学意义上的升华，有的时候蕴含深刻的哲理，同时也是印前处理的一个重要方式。因此，在了解具体的创意语言之前，有必要先了解图形以及创意的相关理论知识。图形是我们日常生活中构成视觉传达的最基本的因素，它也是设计师们表达自己的设计思想与计划、并且与公众沟通的一种主要的视觉语言，所谓的“图形”，英文是“Graphic”，其意义和印刷的关系紧密，中文含义则是指一种可以通过印刷以及种种媒体的大量复制和广泛传播、用以传达信息、思想及观念的视觉形式。一个主要问题在于，很多生产厂商对印刷材料的样品和有效说明没有投入足够精力。他们通常都会宣称他们生产的材料多可以作为良好的印刷承载物且兼容多种后期加工工艺。实际上却不像他们所说的这么理想，印刷厂和后期加工方都不愿意投入过多的精力完善你所追求的艺

术效果。设计师必须自己承担起材料生产商和印刷厂商沟通的任务，而且必须忽视手头上其他棘手的问题，首先面对材料的种种局限所产生的种种问题，而这种忽视却能带来独一无二的结果。对于某种材料缺乏全面的认知会迫使设计师另辟巧劲达到设计目的，而正是种无奈的选择却孕育着不可思仪的设计创新。

设计与印刷业的关系非常密切,设计的作品大多都要印刷成成品, 印刷是设计最基本、最重要的一项加工工艺。它通过印版将文字或图形制成大量的复制品。每个时代的印制厂具和手段都为设计师界定了设计方式的表现效果和历史框架。印刷与设计的过过去、现在和将来都是休戚相关的。所以做平面设计的除了学会应用软件以外,还必须懂印前制作方面的知识,比如字体, 颜色,开本尺寸,菲林输出时，排版设计的注意事项等。排版设计是平面设计中重要的组成部分,也是一切视觉传达艺术施展的大舞台，排版设计是伴随着

现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的,并体现着文化传统,审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(DI)和网页等所有平面,影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地,排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

设计与印刷有着密不可分的联系，设计讲求创意，印刷科技讲求突破，两者一脉相承，如形随影，双方如能增进了解，加强合作，势必可提升整个印艺界的水平。对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户

考虑的问题。

平面设计的最终目的是作品的实现，在商业化的今天，作品的实现只依靠书写或手绘已经不可能，大多数作品的实现要依靠印刷技术。而在另一方面，印刷工艺若不经过设计与作品进行连接，它就仅仅只能作为一种技术存在，没有设计，印刷工艺不能实现其价值。所以平面设计与印刷工艺存在某种程度上的共生关系。

首先，平面设计对印刷工艺转化为作品成品的整合作用。印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。

其次，印刷工艺对平面设计的影响和制约。按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷四个大类，可知印刷涉及的范围广泛，平面设计师在设计时要考虑所涉及对象的特点及在作品实现时的方式，这样才能满足客户的需求。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间设计的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都设计效果产生影响，所以在设计时应考虑如何让作品更完美地按照设计师自己的意图实现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后在发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。

印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到设计师的充分运用，将平面设计与

现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图。印刷工艺的改进对平面设计的影响可以从历史上明显的看出，在工艺方面，印刷术从雕版印刷、活字印刷、照相排版、电子分色制版到现在的桌面出版系统，并且在现代工艺的演进更为快速，设计师如果跟不上印刷技术的步伐，那么设计出来的产品也不能很好地与时代接轨；在新材料方面，最突出的一次变化是蔡伦发明的蔡侯纸引起的印刷术甚至是文化的革命，很难预测在不久的未来又有什么新的承印物或者新类型的油墨带来另一场革命，这些变化设计师比客户敏感，设计师应该更能把握技术前沿的脉搏为客户提供更好的解决方案；在新技术方面，可能出现新的印刷设备或者新的印刷技术，如果现代的设计师只具备传统设计师的基本能力，不能够熟练的运用电脑，那么他的发展潜力是很小的。

一个完整的印刷品，从在平面设计时设计素材的收集整理，到最后的运用印刷工艺印刷成品，设计与工艺的关系得到体现; 一件精美的印刷品都是科学、艺术和技术的结晶，更是平面设计的创意设计和印刷工艺的实现二者的完美结合。

姓名：王丹

班级：视觉传达133班

学号：1312100305